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Suivez nous sur instagram! Suivez nous sur pinterest! Une campagne sensibilise les parents J'aime Je n'aime plus 0. Plus de parentalité enfance psychologie. Vous avez aimé cet article? J'aime Je n'aime plus. Recevez toutes nos newsletters Je m'abonne à la Newletter. De nombreux établissements universitaires mirent en place de pareils rassemblements principalement axés sur le conflit vietnamien comme l'Université de Columbia le 25 mars de cette même année, l'Université du Wisconsin le premier avril, celles de Rutgers et de l'Oregon le 23 avril, celle de Washington le 15 mai et celle de Berkeley les 21 et 22 mai.

Le sit-in et le teach-in restent des manifestations relativement statiques se faisant principalement dans la sphère universitaire tandis que les marches permettent d'attirer des personnes d'horizons divers ne faisant pas partie de l'environnement étudiant par leur action dans la rue. Cette manifestation était dirigée contre le gouvernement incapable, aux yeux des contestataires, de stopper le conflit et de retirer les troupes depuis la décision du Président datant du 7 février qui prévoit de bombarder le Vietnam du Nord.

Direction de la Conférence Chrétienne du Sud. Cette marche réunit plus de 25 personnes défilant dans la capitale fédérale jusqu'à Capitol Hill. Elle permit à l'opinion publique américaine de rendre compte de l'étendue de la contestation envers la guerre du Vietnam.

Cette Marche sur Washington connut un immense impact grâce à la couverture médiatique qui permit la contestation d'entrer dans les foyers américains les plus éloignés de Washington. D'autres marches suivirent comme celle du 26 mars organisée par le National Mobilization Committee NdT: Plus les hostilités s'intensifiaient, plus les contestataires durcissaient leurs actions.

Par exemple en Californie les actions directes atteignent une amplitude élevée sur l'échelle de Richter de la contestation. Des contestataires californiens barrèrent l'accès des volontaires prêts au combat sous la bannière étoilée au centre de recrutement militaire d'Oakland durant une semaine. Cela résulta à une confrontation violente entre pacifistes et forces de l'ordre ainsi que de. De ce fait, afin de maintenir le bon fonctionnement de la circulation des volontaires, l'Etat de Californie transporta les nouveaux conscrits en bus sous escorte de policiers motorisés.

Cela suscite un échec pour les contestataires parce qu'ils ont été incapables de faire changer d'avis au moindre volontaire. Les marches en faveur de l'arrêt des combats en Asie du Sud-Est pouvaient se terminer en burn-ins NdT: L'un des burn-ins les plus célèbres reste l'image des contestataires provoquant le gouvernement en brûlant leur carte de conscription.

Ce geste fut formellement interdit par la loi datant d'août selon laquelle toute personne prise en flagrant délit était immédiatement emprisonnée pour cinq ans suivie d'une amende de 10 dollars.

Par la suite, les contestataires voulurent mettre l'accent sur l'aspect convivial, amical et fraternel de ces rassemblements, outre les sit-ins , teach-ins et autres marches, par l'apparition du human be-in NdT: Ce genre de manifestation a pour objectif de rassembler le plus de contestataires issus de divers mouvements en un endroit donné.

Lors de l'événement cité ci-dessus, les participants se réunirent pour débattre sur la politique et consommer du LSD. Cette première manifestation de human be-in est suivie quelques mois plus tard par le festival de Monterey, du 16 au 18 juin sous l'initiative de Lou Adler et Alan Pariser afin d'apporter un écho médiatique que le Gathering of the Tribes n'a pas eu.

L'événement le plus important de cette année reste The Summer Of Love où un demi-millions de hippies occupèrent la baie de San Francisco dans une explosion de LSD, de fraternité,. Dans un même ordre d'idée, le festival de Woodstock dans l'Etat de New York reste l'exemple le plus significatif et le plus symbolique de cette forme de contestation.

Du 15 au 17 août , spectateurs répondirent présent à l'appel. L'objectif de ce festival était de créer une Woodstock Nation NdT: Nation Woodstock selon la formule d'Abbie Hoffman, personnage emblématique de la contre-culture dans laquelle des valeurs comme l'amour, la paix et la fraternité devaient régner sans partage.

Woodstock reste le symbole de la paix et de la fraternité grâce au calme qui y régna. Malgré le nombre de participants, aucun incident ne fut répertorié si bien que le magazine New York Times rend hommage à la citoyenneté des jeunes américains dans son numéro du 19 août. Ces regroupements non-violents sont très importants à mes yeux. Ils symbolisent la solidarité d'une génération qui veut changer les règles sociales par leur attitude non-conventionnelle face à l'ordre établi.

Les human be-ins semblent prendre le contre-pied des valeurs américaines dominantes comme le matérialisme, la course au succès et à l'argent ou encore le caractère impersonnel de la société.

L'action directe est donc polymorphe. Le contestataire est mis en avant ce qui lui permet de prendre sa destinée en main. Il remplit de ce fait trois statuts sociaux en même temps: Le comportement des contestataires des années a été imaginé par l'écrivain David Thoreau dans un ouvrage intitulé Civil Disobedience publié en qui devint un véritable guide de la contestation.

Ce dernier mettait l'être humain en valeur de par la croyance en une parcelle de divinité en chacun de nous. Son ouvrage cité ci-dessus débute par une formule qui resta célèbre: Cela indique que moins le gouvernement dicte des lois se référant à l'individu même, mieux cela est. Cette vision des choses pousse celui qui l'adopte à penser que le meilleur des cas serait pour le respect de l'individu une absence de gouvernement. Mais David Thoreau poursuit en ces termes: Il ne préconise pas du tout l'anarchie.

Il est donc préférable que l'Etat ait un meilleur gouvernement que pas du tout d'où sa formule: L'individu doit faire un choix devant trois possibilités: Une fois que la contestation est mise en place par rapport à un nouveau projet législatif, le gouvernement ne doit pas s'en prendre aux. Les contestataires des années ont tous adopté cette solution. L'une des figures emblématiques de la contestation Noire, le pasteur Martin Luther King, s'efforça de mettre en application les principes de David Thoreau.

Les deux hommes divergent seulement sur l'objectivité de la désobéissance civile. Pour Martin Luther King, cette dernière permettait à la société une prise de conscience tandis que chez David Thoreau, la désobéissance se fait à titre individuel.

Pour Martin Luther King, l'individu doit franchir quatre étapes avant de devenir contestataire: Il s'agit donc d'une méthode progressive fondée sur le questionnement intérieur permettant d'exprimer le mal-être au grand jour. D'après Martin Luther King, la désobéissance civile est étroitement liée à l'action directe concrète.

La revendication peut être verbale mais elle reste malgré tout physique dans la mesure où le comportement corporel du manifestant devient à la fois l'expression du malaise et le remède, prêt à encaisser les attaques physiques ou morales de l'ordre établi. Le contestataire possède une parfaite connaissance des risques et est donc prêt à les encourir pour lui-même et pour ses camarades.

Selon Martin Luther King, il existe deux sortes de lois: Ces dernières sont arbitraires et impersonnelles. Elles servent les intérêts d'une minorité, que cette dernière ne respecte pas toujours, et entrave l'épanouissement de l'être humain, ce qui est contraire à l'esprit divin. Seules ces lois dites injustes doivent être transgressées par les contestataires selon les voeux du pasteur: One has not only a legal but moral responsability to obey just laws.

Conversely, one has a moral responsibility to disobey unjust laws. Chacun n'a pas qu'une responsabilité seulement légale mais aussi morale d'obéir aux lois justes. Par contre, chacun a une responsabilité morale que de désobéir à des lois injustes. Une loi juste se rapproche de la loi divine car elle permet d'élever l'âme de celui qui la respecte tandis que la loi injuste avilisse et asservit l'homme.

La nouvelle gauche disparaît en après la désintégration de l'association Students for a Democratic Society. Cette nouvelle gauche n'est pas un mouvement à proprement parler. Elle correspond plutôt à une étiquette regroupant plusieurs mouvements contestataires en désaccord avec la politique menée par le gouvernement américain.

Ses adeptes formaient ce qui était plus communément nommé The Movement NdT: Cette nouvelle gauche se démarquait de l' ancienne gauche et de sa vision binaire du monde. En effet, l'idée de passé et de présent était révolue ainsi que le bipartisme.

Ses précurseurs furent Charles Wright Mills, Paul Goodman et Herbert Marcuse pour qui la tension sociale provenait de diverses origines, aussi bien dans le monde du travail que par rapport à certaines minorités assujetties.

Elle se démarque surtout sur le fait que toute théorie politique est à proscrire car cette dernière est synonyme de perte de temps nécessaire à la mis en place de l'action directe. Ses adeptes sont plus jeunes que ceux de l' ancienne gauche , pour la plupart des idéalistes qui réagissaient aux phénomènes sociaux pensant façonner un monde meilleur. Le vocable nouvelle gauche est issu de la Grande Bretagne dans les années par des jeunes socialistes désireux de donner une nouvelle impulsion au Parti Travailliste.

En , il créèrent une revue intitulée The New Left Review qui connut un vif succès sur les campus américains. L'apparition de la nouvelle gauche correspond avec celle de la Students for a Democratic. Society SDS , si bien que plusieurs historiens et sociologues spécialistes des années pensent que cela ne fait qu'un seul block. Ligue Etudiante pour la Société Industrielle. Le SDS apparaît en janvier et lutte contre la pauvreté, le chômage, le racisme, l'impérialisme américain, la politique étrangère menée par Washington et pour l'adoption des droits civiques sous la direction de Tom Hayden et de Al Haber.

Leur première préoccupation fut de recruter des militants afin d'obtenir une base dynamique et active. Dès lors, ce mouvement veut donner une image de détermination et de solidification. Ses projets furent publiés dans deux manifestes: Ce premier manifeste dénonçait une faible implication directe des individus aux prises de décision aussi bien au niveau national qu'international. L'université était présentée comme une institution formatrice qui semblait être l'endroit idéal pour condamner cette société et offrant une éducation qui se concrétiserait dans la vie quotidienne répondant aux exigences estudiantines, chacun étant capable d'influencer les décisions prises par le gouvernement.

La communauté intellectuelle cherchait des parades en essayant d'introduire de nouvelles relations entre institutions et population qui deviendrait plus libre et plus autonome par une participation à l'élaboration des codes régissant la vie de la nation.

Le deuxième manifeste quant à lui est une critique plus radicale des institutions libérales en soulignant l'impact de la révolution technologique et de la croissance démographique sur la société. Il dénonce la pauvreté ambiante et les mesures prises par John Fitzgerald Kennedy qui se montre peu favorable aux réformes.

Ce manifeste s'intéresse plus aux problèmes sociaux tandis que le premier prône une politique de gestion collective permettant le bien-être matériel de tout être humain. Le but de ces deux manifestes est de faire prendre conscience aux étudiants de leur rôle social. Le principal objectif du SDS est d'arriver à une démocratie de participation dans laquelle l'être humain pourvu.

Cette participation démocratique devait toucher les ghettos et les universités. Les membres du SDS pensaient que l'université devait remplir un rôle plus important par rapport à l'insertion des jeunes dans la vie active. Pour cela, les étudiants devraient suivre une formation pratique permettant l'amélioration des rouages de la société puisqu'ils ont en main les connaissances théoriques nécessaires.

Le SDS mit en place un projet nommé ERAP Economic Research and Action Program , traduisible par Programme d'Action et de Recherche Economique qui fut lancé par Richard Flacks et consistant à envoyer les étudiants dans les quartiers défavorisés permettant un soutien moral à toute personne exclue du rêve américain, à savoir ceux qui vivent dans la misère et la communauté Noire.

Pour ce dernier, la contestation devait se vivre sur le terrain. Elle applique les principes issus de ses manifestes jusqu'en juin Le mois suivant, Carl Oglesby prend la tête du SDS devenant ainsi plus radical en raison des hostilités croissantes au Vietnam. Dix Jours de Résistance en avril Ce dernier eut pour conséquence la quasi-paralysie du système universitaire américain. Autre fait marquant, le 24 avril , le SDS appela au soulèvement des étudiants de l'Université de Columbia afin de protester contre la construction d'un gymnase qui expropriait de nombreuses familles Noires résidant à Harlem.

Le campus fut bloqué durant une semaine entière et la police dû intervenir. Cela conduit à une grève des étudiants contre ces mesures répressives durant deux mois. Le lot des manifestants était réparti en deux groupes: A la fin de , le SDS a perdu de son influence à cause de ses divergences stratégiques.

Une scission officielle fut établie lors de la convention du SDS de juin Deux groupes en furent constitués:. Cette radicalisation du SDS s'est fait sentir en décembre lorsque certains adeptes Weathermen commirent des actions terroristes en visant de leurs bombes des juges et des policiers qui représentent l'ordre établi. Les Jours de Rage en octobre lors desquels les participants cherchèrent la confrontation physique avec les forces de l'ordre. Mais cette action fut peu suivie par ses militants et donna une image néfaste du mouvement.

En novembre , les Weathermen mirent un terme à leurs exactions après le décès de l'un des leurs lors d'un attentat à la bombe le 6 mars de la même année à Greenwich Village. Le mouvement Weathermen disparaît officiellement trois ans plus tard et marque la chute du dernier bastion de la contestation estudiantine américaine. La situation économique des Etats-Unis des années est plutôt positive malgré la contestation: Les années sont synonymes de réformes sociales importantes aux Etats-Unis sous l'impulsion du Président Lyndon Baines Johnson: Cela dit, malgré une situation économique et sociale favorable, les jeunes diplômés commencèrent à éprouver un certain malaise, surtout ceux qui accèdent au niveau collège américain et ceux qui vont en terminale dès la fin de cette décennie.

En effet, la contestation est née d'une déception qui apparaîtra de plus en plus présente et persiste de nos jours. La démocratisation des études supérieures, reflet de l'amélioration du niveau de vie général, a entraîné une chute de la valeur des diplômes à cause d'une demande inférieure à l'offre. Ceci est dû à une inadéquation entre le niveau d'étude obtenu et les qualifications demandées dans le monde du travail.

Ce décalage entre la carrière voulue et la réalité du monde de l'emploi suscite chez les jeunes une forte déception, si bien que la sociologue Françoise MuelDreyfus qualifie cette jeunesse de la fin des années de génération abusée. Malgré les différentes fractions de la jeunesse durant les années mods , hippies apparaît une dimension de solidarité internationale d'une. Leur revendication s'effectue à travers une volonté de se démarquer du reste de la société de par une attitude vestimentaire et culturelle inédite et non conforme aux exigences de l'ordre établi.

Long hair is the declaration of independence, pop music their esperanto and they puff pot in their peace pipe. Les cheveux longs sont leur déclaration d'indépendance, la musique populaire leur espéranto et ils fument dans leur peace pipe. Cette solidarité juvénile apparaît corrélative au mouvement hippie dont nous avons vu précédemment les caractéristiques idéologiques.

Selon Joel Fort 24 la plupart des jeunes ne luttent pas pour instaurer un changement social et apparaissent comme leurs aînés, résignés et acceptant leur statut. Malgré une attention considérable apportée à la nouvelle gauche qui figure la jeunesse américaine, cette dernière n'en représente pas plus de quelques dizaines de milliers issus de divers groupes comme le Student for a Democratic Society , des associations militantes contre la.

Cette analyse a été rapportée par l'auteur de l'ouvrage suivant: La culture populaire américaine actuelle est probablement pour la première fois déterminée par la jeunesse qui, avec le folk-rock , l' acid-rock , le raga-rock , les jeux de lumières, les posters d'art et la scène psychédélique en général, ont déterminés les valeurs culturelles pour la société.

Selon Richard Middleton et Jill Muncie: L'été marque un tournant dans la contreculture britannique. En effet, cette dernière marque une recrudescence des adhérents affiliés à ce mouvement mais plus que tout, les Beatles affirment leur sympathie envers la contre-culture de par la sortie le premier juin de cette même année de leur album-concept à caractère psychédélique intitulé Sergent Pepper Lonely Hearts Club Band en arborant des tenues issues du folklore hippie tandis que ces derniers présentaient une attitude conventionnelle jusqu'à présent.

Les années sont à mes yeux une époque où la solidarité est la particularité première qui lie les adolescents. Durant la seconde moitié de cette décennie, l'expérimentation commune était la règle. Cette solidarité permettait aux adolescents de consolider leur appartenance à une catégorie sociale.

Le nombre permettait une assise de leurs revendications qui ne s'imposaient pas nécessairement sur un terrain particulier mais pouvaient se prévaloir dans la vie quotidienne de par l'attitude et la façon de se vêtir. Ainsi les garçons se démarquent de leurs aînés par le port des cheveux longs et les filles par celui du pantalon. Il en résulte le début d'une remise en cause des codes régis selon le sexe. En inversant ces codes vestimentaires, les jeunes aspirent à de nouvelles relations sociales entre sexes opposés basés sur un respect mutuel en tant qu'être à part entière libre de choisir selon ses désirs aussi bien dans sa vie privée que dans ses aspirations pour son propre avenir.

L'égalisation des sexes s'instaure peu à peu en corrélation à une liberté sexuelle grandissante. Pour s'attaquer à des telles normes aussi anciennes que l'humanité, le nombre est primordial.

L'importance du nombre, de la quantité des sympathisants donne un certain écho à ces revendications. Ces dernières sont acceptées de chaque adolescent qui veut faire partie de l'aventure vers un changement social. Cette notion de collectivité est très présente durant la fin des années jusqu'à en définir un nouveau mode de vie au travers des communautés hippies. Ceci est visible jusque dans les milieux artistiques contre-culturels de cette époque. Les années sont marqués par la réussite des groupes de rock , c'est à dire la renommée de formations populaires dans lesquelles tous les membres sont connus du public.

Ceci est assez différent de nos jours puisque l'interprète se trouve projeté à la lumière tandis que les musiciens deviennent des éléments interchangeables anonymes.

Durant les années , le parcours souvent sinueux, quelquefois sans issue, vers la réussite est commun à l'ensemble du groupe dans lequel chaque membre est égal à l'autre. Tout se fait communément chez les adolescents comme l'exploration des paradis artificiels, l'écoute des. Cette sorte de solidarité provient pour ma part d'un refus de ces jeunes à l'individualisation de la société.

Les communautés hippies restent l'exemple le plus significatif de cette fraternité qui n'a jamais été égalée depuis lors. Afin de définir la pensée américaine des années , Daniel Royot utilise les termes de déclin et de fragmentation. En effet, il existe une rupture entre ceux qui pensaient modifier la société sur le devant de la scène politique et ceux qui remettaient en question l' American Way of Life de par leurs agissements dans la vie quotidienne, définissant même la contre-culture.

Deux auteurs sont alors très liés à ce mouvement: Ce premier définit la société américaine par le terme de technocratie , phase terminale de la société industrielle. Selon Theodore Roszak, la société étant devenue hautement modernisée et rationalisée se concentrait sur une efficacité grandissante. Afin d'obtenir un rendement et une productivité élevée, il est nécessaire que cette dernière possède une maind'oeuvre importante et docile.

Charles Reich partage ce même aspect à la seule différence qu'il n'emploie pas le terme de technocratie mais celui de corporate state NdT: Selon lui, les Etats-Unis sont comparables à une grande entreprise dont le gouvernement dirige les objectifs économiques à caractère capitaliste au profit de la majorité qui n'a d'autre alternative que de se plier.

La loi du marché devient alors supérieure aux droits des citoyens. La technique asservissait ainsi l'homme dans un but de meilleure rentabilité. L'utilisation des ordinateurs par exemple ne servait donc qu'à une meilleure compétitivité malgré une réduction du personnel éventuelle.

Comme nous l'avons vu précédemment, les jeunes s'opposent aux principes américains traditionnels tels que la réussite, le profit, la compétition, principes qui définissent à eux seul à la fois le capitalisme ainsi que les valeurs de l'Américain moyen. La contre-culture prend le contre-pied d'une sorte d'intellectualisme prescrivant à l'individu de se réaliser pleinement. Les adeptes de cette dernière, comme les beatniks par exemple, porte un intérêt majeur à l'instant-tout , principe épicurien par excellence d'où les sens devaient s'éveiller.

De ce fait, les contestataires portent leur action sur deux terrains: En effet, la culture conventionnelle qui leur avait été imposée leur paraissait étrangère puisqu'elle est synonyme d'aliénation. Leurs aînés paraissaient comme des rouages à tout moment éjectables d'un système paternaliste leur dictant une ligne de conduite à adopter.

Cette remise en cause ne s'effectue pas uniquement sur le plan politique et social mais elle tente de s'en prendre à l'armature socio-économique de cette nouvelle société, la société de consommation. En effet, la société était comparable à une machine accélérant sans cesse son allure entraînant avec elle les individus dans une course effrénée.

Afin de reprendre le contrôle de la machine, les contestataires mirent en place une nouvelle culture en adéquation avec les besoins des jeunes. Selon Mario Savio et les adeptes de la nouvelle gauche , la société aliénait l'individu et le façonnait selon ses besoins.

Ces derniers imaginèrent des modèles de société plus ou moins utopistes dans lesquels les relations humaines seraient plus égalitaires, plus libres et dont la concurrence et la course à la réussite seraient exclus. Selon Charles Reich, le système universitaire américain aliénerait les jeunes.

En effet, il les enrôle dans un premier temps, puis les conditionne et les uniformise afin de rentrer dans le moule social. L'étudiant doit suivre la même ligne de conduite sans changer de direction. Mario Savio épouse les idées de. Theodore Roszak et de Charles Reich parce qu'il pensait lui aussi que l'université était l'un des vassaux de la technocratie. En , son discours intitulé An End to History considérait le travail comme aliénant et inintéressant et devait être remplacé par des fonctions artisanales plus en accord avec les voeux et les aptitudes de chacun.

Le travail est de ce fait présenté comme une dépersonnalisation de l'individu au lieu d'être un épanouissement car ce dernier ne pouvait directement bénéficier du fruit de ses efforts. Le réseau familial était lui aussi sujet à controverse. Il apparaissait à ses yeux trop rigide et trop strict, éloigné de toute affectivité. Les relations entre individus selon Mario Savio devaient être remplacées par un mode de vie communautaire basé sur l'entraide, la fraternité et un règlement moins restrictif, valeurs contraire au modèle américain puisque les Etats-Unis sont considéré à cette époque comme le pays anti-communautaire par excellence.

Les contestataires étudiants pensaient que la confrontation envers la société de consommation était possible au travers des religions orientales afin de s'éloigner de toute obsession matérialiste.

Des personnalités comme Allen Ginsberg ou Timothy Leary affirmaient que l'être humain pouvait s'épanouir au travers des religions venues d'Orient et percevaient l'intérêt porté par les communautés hippies à la magie noire et au bouddhisme Zen. Ces pratiques pouvaient être considérées comme un antidote à la société industrielle mais aussi un moyen de se confronter contre l'univers conventionnel parental.

Theodore Roszak connaît une grande popularité chez les jeunes grâce à une pensée qui allait dans leur sens lorsqu'il dénonçait l'organisation scientifique rigide de la société entravant l'épanouissement du corps, de la sensualité et des sentiments afin d'être en pleine osmose avec la réalité extérieure. Deux penseurs affiliés à la contre-culture sont très importants pour Theodore Roszak: Herbert Marcuse et Paul Goodman. Ce premier lui paraissait quelquefois trop matérialiste pour mener à bien des expériences visionnaires pertinentes.

Herbert Marcuse reprochait aux hippies leur comportement excentrique qui pouvait leur prévaloir. Selon Theodore Roszak, Paul Goodman représentait à la perfection l'utopie contre-culturelle. Selon ce dernier, la révolution contre-culturelle permettait de transformer le comportement et la conscience des individus et de réorganiser la société en de petites communautés. Pour cela, le changement devait être progressif et non-violent mais surtout selon le bon gré de chacun. Paul Goodman, contrairement à Herbert Marcuse, approuvait les hippies dans leur façon anticonformiste de se vêtir, de penser et de vivre.

Charles Reich pensait de même. Selon lui, les jeunes avaient pris conscience de leur conditionnement éducatif qu'ils avaient reçu. Ils remettent en question de façon introspective leur passé et se demandent si une vie différente leur aurait été meilleure.

Il comprenait leur désarroi face à la pauvreté dans un pays aussi riche, aux industries polluantes destructrices comme par exemple la Dow Chemical productrice du napalm servant à l'effort de guerre au Vietnam et à la course vers l'argent du monde des affaires.

Charles Reich pensait que la révolution contre-culturelle ne devait pas trouver son origine dans le contexte social mais dans la conscience de chaque individu. D'après lui, les actions menées par les étudiants visant les hauts dignitaires de l'Etat ne pouvaient être couronnées de succès puisque cela représentait une occasion à l'ordre établi d'illustrer son autorité et ainsi de rehausser le pouvoir des grandes industries afin de faire régresser les contestataires. L'Etat aurait alors moins de pouvoir sur l'individu lorsque ce dernier aurait la possibilité de mener une existence de manière autonome et pourrait participer à la conception des lois qui régissent la société.

Pour cela, l'individu doit adopter un nouveau mode de vie qui laisserait libre cours à ses souhaits. Cela pourrait donner un panel des possibilités existentielles aux classes sociales les plus aisées qui n'oseraient se plier à de tels modes de vie par pur conformisme.

Selon Charles Reich, cette révolution contre-culturelle ne. Ce théoricien possède une vision optimiste de la contestation. Il ne voit pas une bande d'adolescents capricieux désirant renverser la société mais un mouvement salvateur qui tente d'ébranler les fondations du pays. Afin de diffuser ses idées et l'état de ses actions, les partisans de la contreculture mettent en place différents moyens de communication, à savoir au travers de la musique et de la presse clandestine.

Dans un premier temps, le rock et la musique populaire des années constituent à eux seul l'expression la plus directe de la contestation, jusqu'à en être considérés comme une sorte de religion.

Cette forme d'expression reste la plus diffusée durant cette période grâce en particulier à l'apparition du 45 tours en , à l'essor des stations radiophoniques au lendemain de la seconde guerre mondiale mais surtout à la commercialisation des transistors à piles portatifs en permettant une écoute en n'importe quel lieu et en n'importe quel moment. L'archétype du chanteur contestataire par excellence se trouve en la personne de Bob Dylan avec des chansons comme I Shall Be Free , l'une des préférées des contestataires, dans laquelle il exprime la claustrophobie dans laquelle la société l'enferme.

Par ailleurs, Bob Dylan s'inspirait de l'actualité découlant des contestataires noirs comme dans la chanson intitulée Oxford Town dans laquelle est évoquée la difficulté d'intégration des étudiants noirs dans les universités américaines et fait référence à James Meredith première personne de couleur ayant accès à l'Université du Mississipi en Bob Dylan sait parfois adopter une attitude plus radicale contre l'ordre établi lorsqu'en il enregistre Times, They Are A-Changing dans laquelle la critique des politiciens véreux et du Congrès est violente.

Cette dernière montre la voie ouverte du. La chanson préférée des contestataires de la côte Ouest, proches de la communauté hippie Haight-Ashbury de San Francisco, reste Mr Tambourine Man dans laquelle le rythme obsédant de la vie interprété musicalement conduit à explorer les paradis artificiels afin d'échapper à l'oppression de la vie quotidienne.

En , il fait scandale de par sa Ballad Of A Thin Man dans laquelle il présente un homme indifférent au conflit vietnamien sous le patronyme de Mr Jones pouvant être assimilé à la personne de Lyndon Baines Johnson, nouvellement promu Président des Etats-Unis: Selon l'auteur lui-même, ce mystérieux Mr Jones ne vise personne en particulier mais représente une mosaïque d'archétypes sociaux.

Les contestataires étudiants de l'Université de Berkeley n'hésitent pas à surnommer Clark Kerr, président de l'Université de Californie, du nom de ce personnage dans le journal universitaire Berkeley Barb du 8 juin Des groupes de rock à scandale comme les Rolling Stones font écho dans le milieu contestataire avec des titres comme Satisfaction , 19th Nervous Breakdown ou encore Sister Morphine évoquant les incertitudes de l'avenir des jeunes incapables de s'exprimer dans une société aliénante les conduisant soit au suicide soit à l'univers des drogues.

Le titre Street Fighting Man du même groupe reste la chanson la plus contestataire de cette formation. En effet, elle évoque la violence armée présente dans les rues ainsi que les souffrances existentielles de la jeunesse.

Cette ode à la révolte date de , année de toutes les manifestations contestataires révoltes des campus aux Etats-Unis, Mai en France , correspondant si bien au climat de l'époque que les étudiants de Berkeley la consacrent chanson de l'année.

Musique et contestation allaient de pair. Pour illustrer l'importance des musiques populaires à la fin des années , 23 millions de jeunes Américains ont ainsi dépensé 40 milliards de dollars dans l'achat de substances illicites, de disques de rock ou de billets de concerts en Drakoulias fait paraître un article dans le Berkeley Barb du 7 janvier évaluant à environ dollars la dépense effectuée par l'Américain moyen dans le domaine musical contre près de 52 dollars destinés à l'achat de drogues en tous genres en uniquement.

Son échantillonnage s'appuie sur contestataires représentatifs selon lui du Mouvement. La publication des journaux clandestins dits undergrounds correspond à une prise de conscience des contestataires de la manipulation par les massmédias d'une information qui perdait de son objectivité. Le nombre de création de tels périodiques était proportionnel à l'ampleur que prenait le mouvement contestataire.

Entre et , plus de 4 journaux parurent, parfois pour une seule édition et furent lus par plus de 15 millions d'Américains.

La presse clandestine est née en avec la parution du Village Voice qui se faisait l'écho de la communauté de Greenwich Village sous l'éditorialiste Norman Mailer.

Son contenu est sa prestation ne faisait pas de lui un journal à proprement parler underground à cause de son conventionnalisme. Par ailleurs, le Realist de Paul Krassner est un autre périodique apparu dans les années De exemplaires en il est tiré à près de dix ans plus tard. Ces deux journaux sont issus des milieux de gauche et portent une critique satirique envers les institutions. Ce dernier adopte un comportement plus engagé en en adoptant un langage hippie plus rêche et incluant des articles à caractère dadaïste.

Cette presse underground était principalement financée par la publicité. Le Berkeley Barb est fondé en par un ancien étudiant en sociologie de l'Université de Californie, Mark Scheer dont les collaborateurs proviennent du milieu estudiantin.

Imprimé à près de exemplaires, ce journal pouvait facturer jusqu'à dollars une page de publicité contenant les informations les plus variées: L'idée de créer un tel journal est né du fait que cet ancien étudiant ne cessait de faire des allers-retours entre son domicile et sa faculté afin de se tenir au courant des dernières nouvelles. La création d'un moyen de communication était nécessaire à la diffusion de la vie étudiante de Berkeley.

Ainsi, le Berkeley Barb devint le porte-parole du campus et de toute une génération. Ce dernier possède même une rubrique informant sans tabous sur les problèmes sexuels en tout genre maladies sexuellement transmissibles, effets de certaines substances sur les performances sexuelles , tenue par le docteur Hip Pocrates jeu de mots basé sur l'adjectif hip se référant aux hippies et sur le serment d'Hippocrate. L'un des événements majeurs que ce journal couvrit reste l'épisode du People's Park en Ce terrain fut subtilisé par les étudiants à leur université afin de créer un espace de fraternité malgré le refus de cette dernière.

Le périodique prit fait et cause pour les étudiants en les incitant à la mobilisation afin de construire le seul havre de paix présent au sein du campus. Divers journaux de ce même genre apparurent comme le Vietnam GI ou encore GI Voice qui comme leur nom l'indique se spécialisent dans la guerre du Vietnam. Screw et The New York Review of Sex quant à eux se préoccupent principalement des questions sur le sexe. Parmi les journaux les plus populaires, nous trouvons l' East Village Other de New York, très apprécié dans les milieux les plus défavorisés de la côte Est.

Ce dernier employait des collages de bandes dessinées à caractère satirique et pornographique tandis que ses journalistes adoptaient un langage direct et incisif afin de se démarquer de la presse traditionnelle.

Sur la côte opposée, The San Francisco Oracle se fait l'écho de la. Son impression en couleurs tentait de recréer les visions possibles sous emprise de LSD. Entre et , chaque grande ville américaine possède son journal clandestin. La presse underground a connu un accueil mitigé. Pour certains, ce n'était qu'un ramassis d'images pornographiques, révolutionnaires ou hippies.

Pour d'autres, elle représentait la seule presse totalement libre à oser s'élever contre le gouvernement et l'ordre établi. A partir de , cette presse connut un essoufflement. Cette même année, le San Francisco Oracle disparut à cause d'un déficit financier, le Berkeley Barb se mis en grève en raison d'un désaccord entre Mark Scheer et ses collaborateurs qui voulaient instaurer au sein même du journal un démocratie de participation dans le choix des sujets à traiter tandis que le Los Angeles Free Press dut verser une amende de 43 dollars pour avoir divulgué l'identité ainsi que le domicile des membres de la brigade des stupéfiants de Californie.

Le mouvement contre-culturel s'éteint au début des années en raison principalement de la récession économique et du ralentissement des hostilités au Vietnam. La France a connu une telle révolte de la jeunesse lors de évènements de Mai mais ces derniers ne touchaient pas uniquement les étudiants mais tous les secteurs d'activité. Cette révolution n'est restée qu'au stade idéologique et ne s'est pas concrétisée matériellement.

La révolution contre-culturelle ne s'est pas réalisée à cause de la difficulté du but à atteindre, à savoir changer des normes et des valeurs sociales aussi vieilles que l'humanité. Ce mouvement est plutôt resté très présent sur un plan artistique et en particulier au niveau musical. Le rock'n'roll est un mouvement artistique survenu en réponse à la seconde guerre mondiale.

En effet, ce tragique évènement occulta les esprits de par l'atrocité du génocide causé à la communauté européenne juive mais aussi de par la suprématie militaire des Etats-Unis qui possèdent la bombe atomique et peuvent détruire une région du globe à tout moment. Cette période fut marquée de l'empreinte de la crainte, des restrictions ainsi que d'une détérioration de la confiance entre êtres humains.

De plus, ce conflit tua près de 50 millions de personnes dont plus de la moitié était composée de civils. Dès le lendemain de ce dernier, les populations touchées par cette terreur éprouvèrent une envie soudaine de se divertir et de connaître un mode de vie contraire à celui qui leur avait été imposé lors de l'occupation allemande. Ainsi, le jazz connu un réel intérêt, notamment sur la rive gauche parisienne qui devint en peu de temps un lieu de pèlerinage pour tous les amateurs de pulsations ternaires.

Cependant, le jazz était entre temps devenu une musique qui s'est complexifiée voire devenir savante et quitter ainsi son origine populaire. L'apparition du be-bop à l'initiative entre autres de Charlie Parker au milieu des années expédièrent le monde jazzistique en un milieu fermé dans lequel le public doit avant tout avoir une oreille aguerrie de ces structures harmoniques complexes, de cette pulsation rapide et des métriques parfois difficiles à ressentir.

D'un autre côté, des figures comme Frank Sinatra ou encore Bing Crosby proposèrent des chansons dont l'influence jazzistique est indéniable mais se rapprochant d'un certain sentimentalisme de par leurs sujets ce ne sont en effet principalement que des chansons d'amour et de par leur variabilité pulsionnelle afin de respecter un certain sentimentalisme dans la manière de chanter.

Unis vers délires blues , in http: Le rythm'n'blues connaît alors un intérêt majeur chez les adolescents américains au travers du moyen de diffusion le plus populaire du pays de l'Oncle Sam à savoir les ondes radiophoniques qui ouvrent leurs portes au blues dès Ce dernier fut l'un des pionniers du Chicago blues au même titre que Big Bill Broonzy. Durant les années et , ces deux musiciens vont répandre leur blues à travers tout le pays. Il est sitôt suivi de B.

King qui animera la même année sa propre émission de radio dédiée au blues ainsi que par Muddy Waters, figure emblématique chez les futures stars du rock comme les Rolling Stones. Le terme rythm'n'blues fut inventé par le magazine musical Billboard en Cette musique plait pour sa structure simplifiée utilisation de la grille blues dont les douze mesures s'articulent autours des degrés I, IV et V , pour sa durée de deux à trois minutes environs tandis que les sessions jazzistiques peuvent s'étaler sur plusieurs minutes mais aussi pour une approche du blues plus optimiste.

Mais une personnalité se démarque du lot. Cette dernière n'est autre que Chuck Berry. Quelques années plus tard, au début des années , il devient un père spirituel pour tout guitariste en herbe. Ainsi de futures vedettes du rock and roll comme les Beatles ou les Rolling Stones ont fait leur apprentissage sur les chansons du maître et commencerons leur carrière professionnelle en reproduisant ses accords sur bandes magnétiques, ce qui confèrera à Chuck Berry lui-même de nombreux droits d'auteur ainsi qu'une certaine reconnaissance en Angleterre quand bien même ce dernier passe ses.

Chuck Berry est bien souvent présenté comme le père du rock'n'roll , ce qui est vrai pour son approche musicale. Mais le rock'n'roll est aux Blancs ce que le rythm'n'blues reste aux Noirs.

Devant un tel engouement des jeunes Blancs américains, les producteurs ainsi que les majors grandes maisons de disques s'intéressèrent de plus en plus au rythm'n'blues qui représente à leurs yeux un potentiel commercial sans précédent. Le premier blanc à reprendre un morceau de rythm'n'blues noir est Bill Halley avec son Crazy Man Crazy en Ce n'est pas la première fois qu'un Blanc interprète une musique Noire.

Le jazz en est la preuve vivante. Mais le rythm'n'blues apparaît comme une musique peu recommandable pour la jeunesse à cause de sa rythmique rapide et obsédante ainsi que l'âpreté de ses lignes guitaristiques.

En effet, les personnes de couleur sont plus ou moins marginalisées aux Etats-Unis. Au vu d'un tel engouement de cette musique par le public blanc, les producteurs comprirent qu'il fallait que les Blancs aient leur propre rythm'n'blues. Le rock'n'roll est diffusé dès à l'initiative de disc jockey tels que Alan Freed, dont la paternité du terme rock'n'roll lui revient, et connaît une audience grandissante. Le rock'n'roll devient un mode de vie, de penser, de façon d'être.

Ceci ne s'est plus vu depuis le romantisme allemand du XIX ème siècle. Ce qui diffère entre ce dernier mouvement artistique et cette musique afro-américaine, c'est que cette dernière s'adresse en priorité aux adolescents dont le pouvoir d'achat grandissant intéresse toute une sphère économique.

Une frénésie consumériste égale à celle de leurs parents s'empare de ces jeunes personnes qui arborent perfectos et T-shirts façon Marlon Brando au volant des Thunderbirds ou des Corvettes semblables à celles des vedettes hollywoodiennes. Mais la saison phare de ce mouvement musical reste , saison qui correspond à l'apogée du rock'n'roll de par le nombre de classiques Rock Around The Clock de Bill Halley and his Comets, souvent considéré comme l'un des premiers tubes de l'histoire du rock'n'roll mais aussi par l'émergence de nouveau talents Chuck Berry connaît le succès en ce temps-là tout comme le jeune Elvis.

Selon moi, le rock'n'roll est né avec l'avènement du King. Non pas que je sois un inconditionnel de ce chanteur, mais le rock'n'roll est une imitation du rythm'n'blues par les Blancs teinté de sonorités country à but commercial. De ce fait, Elvis Presley en est la preuve la plus perceptible aussi bien dans sa manière de chanter que dans sa gestuelle. Mais le rock'n'roll ne se limite pas qu'au rythm'n'blues de Chicago.

Il existe encore quatre autres styles durant cette décennie comme les groupes de rock'n'roll du nord dont Bill Halley est le plus célèbre représentant , le blues dansant de la New Orleans , le rockabilly ou country rock de Memphis représenté par Elvis Presley ou encore les groupes vocaux de rock'n'roll comme les Platters.

En cette fin de décennie, le rock'n'roll perd de son authenticité, de son insolence, parfois même de son dynamisme. L'année fatidique est Little Richard se tourne vers la religion, Elvis semble plus conventionnel après avoir effectué son service militaire tandis que Chuck Berry est deux ans plus tard incarcéré pour avoir été pris à bord d'une Cadillac un Noir au volant d'une grosse voiture paraît en ce temps-là très suspect aux yeux des autorités américaines en compagnie d'une fille âgée de 14 ans.

De plus, certaines gloires du rock'n'roll comme Buddy Holly, Eddy Cochran ou encore Richie Valens périrent dans des accidents dont Gene Vincent, miraculeux rescapé, fut sérieusement amoché.

Une certaine malédiction semble frapper ces artistes de plein fouet. Certaines gloires du rock'n'roll se tournent vers d'autres courants musicaux comme Jerry Lee Lewis qui se convertit à la country. De plus, l' establishment américain voit revenir certaines valeurs quand dans l'arrière pays l'on voit brûler des disques et que l'on appelle à boycotter les stations radiophoniques diffusant de la musique noire ou du rock'n'roll.

La plupart des rockers se sont rangés ou sont décédés. L' establishment propose de pales copies de standards aseptisées dont les thèmes sont inoffensifs aux désirs des adolescents.

Mais le rock'n' roll ne fut pas une musique uniquement diffusée sur le sol américain. Dès , ce dernier connaît un vif succès sur le vieux continent grâce notamment au film Graine de violence dont le titre phare est Rock Around The Clock de Bill Halley mais aussi aux premiers films d'Elvis Presley comme King Creole ou encore Jailhouse Rock.

La France et l'Angleterre font un accueil assez enthousiaste à ce courant musical. Pourquoi ces deux pays accueillent cette culture étrangère? Nous sommes dans les années en pleine crise entre les Etats-Unis et le block soviétique, ce qui stoppe toute culture américaine aux frontières des pays d'Europe de l'Est.

De plus, certains pays sont sous le joug d'une dictature bien souvent liée à un certain archaïsme comme en Espagne ou encore au Portugal, ce qui exclus toute connaissance des nouveaux modes d'expression. Entre autre, la France connaît une relation particulière avec les Etats-Unis. Au lendemain de la seconde guerre mondiale, les Américains donnent à ce pays dévasté par les bombardements une aide qui a pour but de reconstruire les infrastructures au travers du plan Marshall.

Parallèlement à cela, les Etats-Unis exportèrent leur cinéma, leur musique, en somme une culture basée sur le commerce d'autant plus que les Américains sont omniprésents en Europe grâce au déploiement de bases militaires de l'OTAN sur l'ensemble du vieux continent. Les produits américains fascinent en ce temps-là les Européens qui ont connu six longues années de privations et dont l'Amérique reste un symbole de liberté d'où un fort désir d'appropriation et d'identification se fait alors ressentir notamment chez les adolescents.

Ceci est dû à un fond prolétarien présent dans la société anglaise ouvert à une culture chargée de signes de rébellion et possédant une forte identité. De plus l'Angleterre possède une culture musicale populaire assez pauvre se limitant à quelques styles. L'Angleterre est très liée aux Etats-Unis. En effet, ces deux pays parlent une même langue mais leur histoire se rejoint.

Il ne faut pas oublier que les premiers colons qui s'installèrent en Amérique provenaient de la Grande Bretagne. Certains artistes français comme Johnny Hallyday ou encore les Chaussettes Noires firent connaître le rock'n'roll au travers de reprises dont les paroles furent francisées et parfois aseptisées dès le début des années De plus, l'esprit rebelle des rockers français est éteint par l'embrigadement militaire pour cause de guerre d'Algérie.

De ce fait, l'Angleterre pris le relais au rock'n'roll américain, lequel se confondant parfois à une sorte de musique de variété dont les paroles ont perdu de leur mordant.

Les premiers rockers anglais sont des copies conformes des artistes américains. Mais une personnalité sort du lot parmi cette multitude de formations électriques. Il s'agit de Cliff Richard et de ses fameux Shadows.

Son style est inspiré de la période Parker d'Elvis et il adopte l'attitude détendue des rockers blancs américains tout en faisant attention à ne pas effacer la prestation instrumentale de ses accompagnateurs menés par le guitariste Hank Marvin.

Pour anecdote, certains futurs guitar-heroes anglais comme Brian May, guitariste du groupe Queen, ou encore Jeff Beck eurent la révélation en découvrant les performances du guitariste des Shadows.

Hank Marvin, sosie de Buddy Holly, impose un nouveau style de guitare électrique plus brillant, plus propre, dont la sonorité se distingue en jouant sur le tremolo, l'écho et la résonance.

S'en est alors fini du rock'n'roll américain qui cède peu à peu la place au rock and roll anglais et cela à partir de Leurs chansons remportent un succès énorme en Grande. Bretagne comme Apache ou encore Kon Tiki qui attirent ainsi l'attention d'un public parfois resté réticent à l'égard de cette musique afro-américaine.

Mais il faut attendre l'année et l'explosion du phénomène Beatles pour que la Grande Bretagne connaisse une véritable identité dans le monde du rock. Ces derniers prônent une image prolétaire avec un certain sens de l'humour, image qui sera par la suite assez illusoire puisqu'ils acceptent et se fondent dans tout ce qu'ils dénoncent la richesse et le luxe. Leur impact est plus visuel et social que musical.

Ils apparaissent en effet comme des êtres spirituels doués d'une certaine intelligence en plus ou moins accord avec les conventions sociales. Leur apparence se rapproche plus du britannique moyen propre sur lui que celle du rocker à l'oeil mauvais. Cette voie ouverte par les Beatles à une culture de gauche est sitôt suivie par une autre formation, les Rolling Stones. Ces derniers représentent le contre-pied des Beatles par leur attitude anti-conformiste. Tandis que les Beatles appuient leur musique sur le rock'n'roll américain et sur la variété, les Rolling Stones puisent dans le rythm'n'blues de Chicago, le blues et la soul , influences qui leur confère une musique plus dure et plus rêche.

La recette des Rolling Stones est de mêler une musique issue du boogie-blues de Chuck Berry, de Bo Diddley et de Muddy Waters ainsi que de la soul de Salomon Burke et de Don Covay à des paroles à message en ajoutant un soupçon de non-respect des normes et des valeurs sociales. Ceci a pour effet de laisser croire que les Rolling Stones ne se soucient de leur image publique ce qui leur donne une sorte de naturel.

Mick Jagger, chanteur en titre de ces mauvais garçons, associe la sensualité des débuts d'Elvis Presley à la gestuelle scénique de James Brown. L'esprit de rébellion des Rolling Stones influence. Ainsi la formation intitulée The Who a accès à la célébrité en et adopte des paroles à double tranchant sur une guitare enragée de leur meneur Pete Townshend.

L'originalité de ce groupe est aussi. Des images de révolte sont perceptibles dans des titres comme My Generation. Puis le groupe se tourne vers des sujets plus baroques comme dans Substitute où apparaît un tambourin traité au style Motown , I'm a boy chanson dans laquelle un garçon est traité par sa mère comme une fille mais aussi Happy Jack où un excentrisme provincial en découle et Pictures Of Lily marqué par un certain fétichisme.

Peu après les Rolling Stones, apparait un groupe assez innovant, les Yardbirds, dont la carrière est divisible en deux parties. Ils sont d'abords les dignes descendants des Rollings Stones. En effet, ils se produisent dans un premier temps dans les clubs londoniens comme le Crawdaddy Club, tenu par leur manager Giorgio Gomelsky qui fut celui des Rolling Stones, ou encore le Marquee. Leur originalité lors de cette première phase est due à l'apparition du premier guitar-hero anglais qui n'est d'autre qu'Eric Clapton.

La deuxième phase est marquée par une approche musicale inédite pour l'époque. En , ils enregistrent For Your Love dont la particularité est une extension de l'instrumentation. Dans ce titre, les bongos prédominent tandis qu'ils sont étouffés par le tintement des guitares et du clavecin. S'en est fini du rock and roll anglais. Il en découle une nouvelle conception de l'enregistrement qui sera par la suite très vite reprise par les Beatles dans leur album intitulé Revolver.

A partir de , le rock anglais s'exporte partout dans le monde, même aux Etats-Unis, au travers de tournées de plus en plus importantes. Les disques anglais se vendent par millions au pays de l'Oncle Sam en cette période grâce au soutien des journalistes et des animateurs de radio FM qui présente cette musique anglaise comme de l'art.

Les groupes anglais disposent de managers puissants pouvant les orienter aussi bien juridiquement que financièrement. Cela dit, l'esprit d'aventure présent sur les disques anglais entre et s'estompe peu à peu par crainte que le public ne suive pas. De ce fait toute une génération d'artistes se tourne vers les origines de leur musique, à savoir le skiffle et le rock'n'roll.

A ce moment-là, un large éventail de styles inonde le marché dont les disques anglais sont très présents. L'avènement des Beatles et des Rolling Stones eut pour effet une plus grande écoute du point de vue quantitatif de la musique. Les disques se vendaient de plus en plus et de plus en plus fréquemment avec un intérêt porté sur la pop et sur le rock'n'roll.

Les artistes britanniques surent adapter le rock'n'roll à leur propre culture, tout comme les Français l'ont effectué au travers de la vague yéyé en adaptant la grille blues à des paroles aseptisées.

Ces derniers sont assez proches d'une tradition qui les relie à la chanson française à texte grâce à un travail plus conséquent sur le texte que leurs homologues anglais ou américains tout en effaçant le côté tapageur et insolent du rock'n'roll. A la fin des années , le rock anglais des Beatles s'est si éloigné des rythmes fougueux du rock'n'roll pionnier qu'il ouvre une voie toute tracée vers une musique populaire plus conventionnelle, voire plus commerciale, à savoir la pop music.

Selon Perry Anderson, le rock apparaît lors d'une période postmoderne définie par l'embourgeoisement des individus. L'après guerre est marquée d'après ce dernier par une abolition de l'ordre semi-aristocratique ou agraire. Ceci est dû par une américanisation de l'Europe au travers de ses choix économiques. En effet, l'arrivée en force du fordisme ainsi que la production et la consommation de productions de masse aligne le système économique européen sur le modèle américain.

Cette société postmoderne correspond ainsi. Le rock apparaît avec l'avènement des industries de communication multinationales, l'intégration de plusieurs formes de médias, le développement des nouvelles technologies, la signification de l'imagerie ainsi que la fusion entre les théories artistiques et les techniques commerciales Richard Middleton va dans le même sens en précisant toutefois que le rock est issu des classes ouvrières devenant ainsi des mouvances significatives dans la création musicale.

D'autre part, la signification du rock aux yeux de Simon Frith et d'Angela Mc Robbie sur la représentation de la sexualité est marquée par la domination masculine de l'industrie musicale. Le rock représente donc la masculinité de la musique populaire contemporaine. Il est vrai qu'il existe deux conceptions de ce dernier assez différentes: Ce premier correspond à l'expression explicite, crue et parfois agressive de la sexualité masculine.

L'un des groupes passés maîtres dans ce genre précis reste les Rolling Stones qui adoptent une attitude dominatrice et vantarde, cherchant à rappeler à leur public leur prouesse et leur contrôle.

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